问：工作给你们的最大乐趣是什么？
Matt：我最喜欢的就是在游戏制作完毕摆上柜台之后，我们可以自豪的说：“这是我做的。”这话听起来有些怪异，但是却只有极少数的人能够享受这样满足感，他们能够制作一些独特、实际的东西而又能够被众多的人所接受。
虽然有效的加工生产大量产品的最重要途径是流水线化的工作方式，但是这种糟糕的环境通常会使工作的人感觉自己仿佛是工作的附属品。我热爱这里的文化氛围，因为这里鼓励人们更象一个艺术家那样去工作，而不是把人变成一部大机器上的某个零件。而且我认为我们在商业上所获得的成功从多方面证明了这是一种进步。
Glenn：如果要我说的话，我要说我热爱将音乐和声音组合到画面上去，这种热爱胜过其他的一切。我也喜欢在工作所遇到的各种各样的挑战。不过，最美妙的感觉似乎还是来自于大量的视频片段被组合在一起，临近收尾的时刻，或者是在不经意间获得的制作一大段影片的灵感。
Jason：我喜爱与这么多的天才人物一起合作共事的机会！在过去的日子里，我跟Metzen一起讨论故事情节和脚本，跟Bill商讨他要做的艺术设计的风格。我还可以跟Victor、Tami以及Tracy等人商量音乐与音效的执行策略，或者是跟Blizzard影片部的某个人坐下来观看新的影片片段，甚至还可以跟Jeff谈论一下新的音响器材的功能。这里所有的人都对工作充满了火一般的热情！这里的环境既感染人又令人激动。
问：你们怎么描述自己的音乐风格？
Matt：在我最近的的音乐创作经历中，暗黑破坏神系列占据着最重要的位置，以至于我自己都很难区分出二者的不同，也很难断定究竟哪个更接近我的风格。过去几年中几乎所我创作的音乐都是在为Diablo营造特定的环境氛围，所以我恐怕很难断定说它有什么样的风格，甚至连描述都很困难。我当然宁可相信在我自己的音乐中有某些与众不同的风格，不过假如这种风格真的存在的话，我大概是这个世界上最没有资格来评判的人。
Glenn：我试着在每一个项目中都做出一些新的东西。我希望我的音乐在任何正常情况下都能很好的播放，而且我总是尽可能的变换自己的风格。在魔兽争霸II以前的，我的音乐风格更现代一些，但是魔兽争霸系列的背景更适合于中世纪以及管弦乐的风格，人们似乎更愿意接受这种风格。
魔兽争霸I的音乐是由一位签约作曲家Gregory Alper创作的，他的作品给了我创作魔兽争霸II的音乐的灵感。简单的说，我把自己的音乐描述为“试图达到听到的与看到的精确吻合的效果”，因为在电影或者游戏中，音乐都不会单独存在。
Jason：到现在为止，我并认为我有什么独特的音乐风格。我还在尽可能的学习中，并且通过不同的事物来积累经验。
问：假如把自己的工作和身份放到一边，你们最喜欢哪些自己的音乐？
Matt：我非常喜欢Diablo II中当你离开城镇进入野外时的那8分钟的音乐。我知道那是建立对游戏的感觉的至关重要的一段时间，所以我调动了所有的设备、合成技术以及处理手法来实现我的构想。
Glenn：在介绍Starcraft: Brood War的影片当中，有一些合着女高音二重唱的音乐片段以及融合在背景声中的简单的管弦乐。我比较欣赏这一段。
Jason：我没有最喜欢的，不过我也喜欢回头去听自己写的音乐。重新听的时候的感觉总是跟创作时候的感觉大不一样！有时候自己想想，如果现在再让我来写会是如何呢？这很有意思。
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